这是他第二个敦煌题材的作品

CG雕塑角色——敦煌飞天

耗了几个月完美细腻打造

精致到让你挪不开眼

话不多说，

上！才！艺！

▼

画中美人，

衣带飘扬，舞姿妖娆，

皮肤质感，衣服纹理画的太棒了

“天啊，美到泪奔的颜值，”

“360度无死角的好看啊！”

“好馋他的画技”

“人家这才是手，我只能叫爪！”

看完，不仅是业内人士还是网友

纷纷竖起大拇指大赞连连

这美背，这五官，这发质，

全身上下的衣玦飘带

如果没有看到这幅小线稿

还以为是真人版写真呢

放大看细节

美人衣服褶皱纹理

与其身上穿戴的首饰

在画家笔下刻画的栩栩如生，细致入微

▲秘境之舞，第二个敦煌题材作品，使用软件Zbrush, maya, substancepainter

只知其作不知其人

来来来，给大家po一下画作本人

酷酷的爷们——罗其胜

这些栩栩如生的的中国美人

很多人都会猜测

这一定是一位心灵手巧的姑娘，毕竟更懂女人

可是谁也没有想到，

这些美美又华丽的CG雕塑人物竟然是出自一位

硬汉之手

一些CG角色作品

天开工作室创始人罗其胜

模型总监

指导过众多知名游戏，比如电影《变形金刚》

《超级战舰》《神秘海域》、

《美国末日》、《荣誉勋章》等模型制作

与天猫合作为虚拟试衣间创业项目设计虚拟模特

学画前，罗其胜并不是美术生出身

▼

学生时段，

班主任是一个多才多艺的教师

课余时间经常教大家学素描、书法、国画等

在他熏陶之下，罗其胜对艺术产生浓厚的兴趣

成了班里学美术最好的学生

红衣教

拥有极大美术天分的罗其胜

很多人以为他会选择艺考

但是他并没有选择艺术这条路，

而是报了人们眼里更热门更容易找的工作“国际经济与贸易”

开学刚上第一课

他开始无法喜欢自己报的专业

于是开始沉默游戏无法自拔

每天过着浑浑噩的日子

丽人行，雕像设计作品。

一直混到了大三，

罗其胜突然醒悟：这样下去人生就废了

与其改变不了现实，但可以改变自己

于是他就用学费买来的电脑自学ps、3dmax 、CG

这是他画的《丽人行》

美人手中沾一朵国色天香牡丹

衣玦飘飘，赤脚而行、半足微露

所谓的“蒹葭苍苍,白露为霜，所谓伊人,在水一方”

『丽人行』三个字是杜甫的一首诗的名字

里面的第一句就是

「三月三日天气新，长安水边多丽人。」

古诗首句就描写了中国唐代仕女雕像

罗其胜表示：这件作品灵感来源其实不仅是这首诗

更是那幅闻名世界的《簪花仕女图》

▲图为《簪花仕女图》

接触数字雕塑后，

才认识到美术基本功的重要性，

他跑去了世界上最好的游戏公司学习，

跟大师们研究雕塑，研究头像造型、

人体结构、美术基础、技巧方法等，

从名画的构图上汲取营养，

运用到自己的作品中。

这是罗其胜在敦煌参观洞窟时，被一个怀抱的琵琶，身材优美的女子震撼到了，久久难忘。回来时候他决定用数字雕塑记录这位记忆中的美人，创作了《回云阙》。

这是他一直想做敦煌题材的作品，也是他第一件敦煌题材CG雕塑。作品全凭靠发散思维创作，整个过程花了四五个月时间绘制，一个有着S型曲线，表情忧伤，带着神秘面纱，衣带飘飘的形象产生了。

红配绿，在很多人眼里意味着“low”，“红配绿真俗气”，“红配绿丑到头”，多数情况下红色和绿色搭配，给人一种“土到掉渣”的感觉。

但是罗其胜在此款作品的着色上积极用红配绿搭配，为了过渡更自然，更贴切飞仙的特征，将金属、蓝色适当穿插。

一眼望去，不但不俗，反而更高级了，舞姿曼妙，喇叭裤酷似云朵，配饰叮当，飘飞的衣带，能感受到一股古朴华贵的意蕴。

同一系列的新作《鹤姬飞天》中，它的灵感来源于舞师，陶醉在舞蹈动作的美丽女子，飘飘欲仙，羽化而登仙。从额间花钿到眼影与口红，彰显灵动气质。

每个作品都让人倍感震撼，但你要问罗其胜最满意的作品时，他永远会说下一个，他谦逊地说起：“要说有秘诀，那就是多看多画。”雕刻作品是通过大量练习和研究完成的。在研究时，重点不在于怎么“雕”，而在于你了解多少。

他还研究各种大师的手法；

比如罗丹的风格粗犷豪迈，米开朗基罗的风格严谨扎实，席勒的风格诡异怪癖，不同的人给他不同的启发。很多网友看过他作品的都惊叹他的雕塑，更惊叹于他的才华跟天赋。

尝试做个古风少女

2015年，他结实了像他一样热爱雕塑、模玩的于广来、朱佳麒，三个人聊到雕塑收藏时，他们倍感遗憾，市场上收藏的都是欧美，日系题材，却没有一件真正属于中国的雕像，“没有我们自己搞。”

三人一拍即合，创造了第一个工作室，取名为“天开”，从无到有，从零基础到CG大神，开辟出一番新的天地。

经过无数个日日夜夜的磨炼，2023年在WF展会上（世界规模最大的手办模型展）迎来爆发，他们以精湛的雕塑技艺，极致的雕塑细节，征服全世界的玩家、收藏家，个个都惊叹不已。

每一款雕像，并不是罗其胜凭空想象

而是翻阅了大量历史书籍，

再通过自己的想象，

尽可能还原英雄人物的历史形象

从历史英雄到原创IP

再到二次元、影视大片

罗其胜创作了无数经典作品

他说：创作，可以通过努力不断汲取新的技巧和知识

一步步提升自己的水平。

“有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。”

原创图片来自微博@罗其胜，版权归原作者所有，禁止商用

欧阳询书法艺术特色有哪些特点?

您好 很高兴为您解答有人认为，欧普艺术是一种挑战人类视觉的智力游戏，它能带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应(如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系)，造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。利用视觉变化幻景欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？在艺术界中，大部分的幻觉图形都不是科学家发明的，它们是视觉艺术家的作品。如欧普艺术，它是利用视觉变化来造成一种幻景色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律，在绘画艺术上的体现是，让我们以为平坦的画布是三维的。风格形成来源欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术这种风格形成来源，可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。各界应用广泛欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？欧普艺术，到底是什么样的艺术？虽然欧普艺术兴起的时间并不长，但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

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